洛宁竹编匠人谈中日竹编之别 一曰实用，一曰制作

竹编，作为东方文化中悠久的传统手工艺，在日本与中国都绽放着独特的光彩。河南洛宁的竹编手艺人一语道破两者差异的核心：“日本竹编重艺术，中国竹编重实用。”这看似简单的对比，却折射出两种文化背景下工艺发展路径的深刻分野。

一、实用为本：中国竹编的生活哲学
洛宁竹编，承袭的是中国竹编千百年来“器以载道，物以致用”的传统。手艺人从选竹、破篾到编织，每一步都紧扣着日常生活的需求。在这里，竹编是篮子、箩筐、凉席、提盒，是农事劳作、家居生活的忠实伴侣。其制作讲究扎实耐用、结构合理、容量恰当，形式往往服从于功能。工艺之美，含蓄地内化于经年使用的温润光泽与贴合手感之中。洛宁手艺人说：“我们的竹器，首要的是能装东西、能用得住，花样是为结实服务的。”这种根植于乡土、服务于民生的实用主义，是中国竹编最朴素也最坚韧的生命力。

二、艺境追求：日本竹编的造物美学
反观日本竹编，自茶道、花道兴盛以来，便与“侘寂”、“幽玄”等美学理念深度交融，逐渐从实用器皿升华为独立的艺术形式。日本竹编匠人常被称为“竹艺家”，其作品更注重造型的抽象性、空间的构成感以及材料表现的极致探索。他们可能花费数月，编织一件仅供观赏或仪式使用的花器、灯具或雕塑，追求的是视觉的冲击、意境的传达与工艺的精湛绝伦。材料处理上，日本竹编对竹子的筛选、染色、肌理呈现更为严苛，编织技法也发展出极其复杂精密的体系，如“编み目”的均匀度被视为灵魂。其“制作”，已远超实用范畴，是一场与材料的深度对话和艺术表达的纯粹实践。

三、分野之源：文化土壤与历史路径
这种差异源于不同的文化土壤与发展脉络。中国竹编深深嵌入广阔的农耕文明与市井生活，其演变是渐进式的，以满足不断变化的生活需求为导向，呈现出丰富的地域性实用品类。而日本竹编在吸收中国唐宋技艺后，在相对封闭的岛国环境中，与本土的神道信仰、禅宗思想及贵族、武士阶层的雅文化深度结合，走上了高度精细化、艺术化甚至哲学化的道路。近代以来，日本竹艺更主动融入现代设计与画廊体系，确立了其“美术工艺”的地位。

四、当代回响：守正与出新的辩证
如今，面对工业化冲击，两者亦面临不同的挑战与转型。中国竹编如洛宁，在坚守实用本分的也开始探索如何将传统技艺与现代设计、文旅产业结合，让“老物件”焕发“新生机”，其核心仍是让技艺回归生活、服务当代。日本竹编则持续在艺术前沿探索，与国际设计界互动，但其“高冷”的艺术定位也面临着传承人群狭窄、与大众生活脱节的隐忧。

洛宁手艺人的朴素观察，恰似一面镜子，映照出中日竹编同源而异流的文化景观：一边是脚踏实地、呼吸着人间烟火气的“实用”智慧；一边是仰望星空、追求精神极致的“制作”艺术。二者并无高下之分，皆是人类手工艺智慧树上结出的瑰丽果实，在彼此的观照中，更能深刻理解自身传统的价值与未来可能的道路。或许，最好的发展，正是这种“实用”的根基与“艺术”的翅膀之间的平衡与融合。